怪物

坂元版、藪の中。
是枝裕和と坂元裕二のタッグと聞いてとても楽しみだったけど、脚本って強いんだなあ。
坂元色が濃くて、是枝作品という感じがあまりしなかったな。



母・小学校の先生・子供たち、それぞれの視点からなる3部構成だから、
仕方ないのかもしれないけど、ミスリードさせようさせようという感じがして、
違和感あるエピソードがいくつかあって。

その技巧的なところが、さらに是枝さんぽくないなと感じた要因かもしれないけど、
坂元さんのドラマも、基本的にあいまいで、余白多めだと思うんだけどな。。

とはいえ、生きづらい世界を生きる俳優陣の佇まいは見事で、
子どもたちも大人たちも素晴らしかった。


偏りが全くない人はいないから、
自分の言動で、無自覚に人を傷つけてしまうことはきっとあるし、
傷つけたことに気づける機会はなかなかない。
でも、たとえ気づけたとしても、世代や育った文化の違いとかから、
どうしてそこで傷つくのか理解できない場合もあるだろう。
傷ついた側にも、偏りがないわけじゃないと思うし。
だからせめて、片側から見ただけでわかった気になって、
手軽な正義感振りかざすのは避けるようにしないとな。
でも、考えすぎると何もできなくなっちゃうから、ほどほどに、
やりすぎは良くない。でもさ、

↑こんなふうに、ごちゃごちゃ考えさせられる内容ではあったし。

あと、母が息子に言う、「(道路の)白線からはみ出したら地獄」っていうセリフ。
車に気をつけてね、という親心ではあるんだけど、
世間の枠からはみ出したら地獄だよ、っていう意味をうっすら感じてなんだか怖かった。


余談になるけど、本作を観た後「海よりもまだ深く」を観て、
そうそうこれが是枝さんだよね、とほっとして、
偶然なのか、寄せたのかわからないけど、
「怪物」の方では田中裕子が、こちらでは樹木希林が、
幸せについて語るシーンがあって、見比べるのもおもしろいかもと思った。

（2023年/日本/125分）

ブラッシュアップライフ（終）

2023年1月期のドラマ（1/8～3/12、全10話、日本テレビ）。
公式HP ⇒ https://www.ntv.co.jp/brushup-life/


今期、毎週楽しみにしていたドラマ、終了。
おもしろかったー。



結局、人生何周もするので、成人式も何回もする笑。
あーちん（安藤サクラ）、なっち（夏帆）、みーぽん（木南晴夏）の仲良し3人組。
みんなの、なんてことない会話が楽しかった。

人間に生まれ変わるために、徳を積んでいたんだけど、
途中からそれだけじゃない目的が加わってくる。


バカリズムの書くセリフがよかった。
詩みたいな凝ったのがないし、感情をしゃべりすぎない。
モノローグの使い方もうまいなあ、安藤サクラの演技と相まって、
漫才のツッコミみたいだったりして、笑っちゃうところもたくさん。


みんな最後の人生を生きている。
そんなセリフはなかったけど、勝手にそう思った。

ブラッシュアップライフ

2023年1月期のドラマ（1/8スタート　日曜10:30～、日本テレビ）。
公式HP ⇒ https://www.ntv.co.jp/brushup-life/
☆GYAO!やTVerで見逃し配信中


わはは、これおもしろそう。

突然死んでしまった33歳の近藤麻美（安藤サクラ）。
実感ないまま、死後の窓口で案内された来世が気に入らない。
なりたい来世になるには、徳が足らなかったらしい。
また人間に生まれるために、"近藤麻美"を生まれたところからやり直し、
人生2周目で徳を積みなおす？物語。



徳をつむって、そういうこと？どういうこと？？


脚本はバカリズム。
向田邦子賞を受賞した「架空OL日記」というドラマも、
リアルな会話劇がとてもおもしろかったっけ。

どんな展開になるのか、どんなオチをつけるのか予想つかなくて楽しみ。
俳優陣も、うまい人が多くて、これまた楽しみだな。
第1話は、冒頭のセリフやエピソードが伏線になっていて、
きれいに回収されて気持ちよかった。
毎回、その舞台になる年代に流行ったり、時代を象徴するものが出てくるのかな。


とりあえず、死んだときに案内窓口を見つけたら、
ちゃんと来世を確認した方がよさそうだ。

ガープの世界

ずっと観そびれていて、
もう観そびれていることすら、忘れていた作品をやっと。


この映画には、人生の全部が詰まっていた。
そんなバカな、が起こるのが人生。
この映画ほど強烈なエピソードじゃなくても、
同じ喜や怒や哀や楽が、人生には多々あって。

そして、とんでもなくつらかったり、悲惨だったりしても、
やっぱり、ちょっと滑稽でもある。



主人公のガープは「子どもは欲しいけど、夫は不要」という
母・ジェニーに大切に育てられる。
やがてガープは小説家になって家庭を持ち、
ジェニーはフェミニストたちのカリスマになっていく。

とても「今」な映画でもあるなあと思った。


「正しいこと」への思いが過ぎると、暴力へ走ってしまう。
それだけが正しくて、あとは全部間違っていると。
もとは、暴力が一番間違っていると思っていたはずなのに。

多様性をみんなが受け入れられるようになるのは素晴らしい。
でも、なんだか押しつけられているような気がしたら、観るといい作品かも。


ガープが、自分は30歳だと言うシーンがある。
演じていたロビン・ウィリアムズも、当時ちょうど30歳くらい。
亡くなってどれくらい経つかなあ（確認したら８年でした）、
いないことに慣れない俳優だなあと思う。

（1982年/アメリカ/137分）

ノマドランド

原作は『ノマド: 漂流する高齢労働者たち』という
車上生活をしている人たちのことを書いたノンフィクション。

映画も、実際に車上生活をしている人が出演していて、
俳優なのは、フランシス・マクドーマンドと
デヴィッド・ストラザーンだけだそう。

ドキュメンタリーの要素があるせいか、
画に説得力と独特の強さがあって引き込まれる。
その土地の空気感まで伝わってきて。

本当のノマドの人の中で演技をしている、
マクドーマンドがなじんでいるのがすごい。さすがだわ。



何にも縛られず、気ままに旅を続けて…
というわけではなくて、ほとんどの人が、仕事のある所へ移りながら、
やむなく車上生活を送っている。


みんな心に傷を負っていて、
まあ高齢者も多いし、誰でも傷のひとつやふたつあるだろう。
でも、彼らは悲しみを手放さず、連れて歩いている。
けっして手放さないと決めているかのように。
自分のせいだった、と思っているように見えた。

いつかは自由になれるのかな。そうだといいな。

（2021年/アメリカ/108分）

ジュラシック・ワールド 新たなる支配者

クリーチャーが好きなのと、
「ジュラシック・パーク」のグラント、サトラー、マルコムが
揃うというので、公開が待ち遠しかった。


今回も、不祥事的なこと多いしご都合主義だけど、
もうそんなの前からなわけで。

オールキャストのせいもあって、さらにとっちらかってるし、
ヴェロキラプトルのブルーの出番が少ないのも不満だったけど、
ストーリーに対しての期待はしてなかったから、
アトラクション映画として、なかなか楽しかった。
ひどい言いよう笑。



ジュラシック～6作品の中で、一番好きなグラント＆サトラー。
ローラ・ダーン演じるエリー・サトラーが、変わらず優しく勇敢。

トップガン同様、懐かしさ満載なので、
パークの1作目あたりは観返しておくと、より楽しめると思う。


つまんないなあって言いながら、何度も観てしまうのは、
恐竜がフルCGではなく、アニマトロニクスで目の前に登場するからなのだろう。
CGだけだと、なんとなくのっぺりして迫力に欠ける。
本作でも、車サイズの恐竜の頭部を作ったとか。

恐竜たちが、ちゃんとそこにいる。
それが伝わってくるのがいいんだと思う。

（2022年/アメリカ/147分）

トップガン マーヴェリック

「ベイビー・ブローカー」を観るつもりだったけど、
なんかスカッとしたくて。トムの引力か。





おもしろかったなあ。
映画館を出る時に、スキップしかけたの久しぶりだ。


教官になっても、マーヴェリックはマーヴェリック。
やっていることは昔と変わらず。
パイロットとしての腕もパーフェクトで、まあかっこいいこと。

ただ今回は、好き勝手には飛べない。
守るべきものがある。


本物にこだわったという映像がすごかった。
観ている側も、実際に戦闘機に乗っているよう。
重力がかかっている気がして、息苦しい（気がする）。


ジェニファー・コネリーがトムの恋人役って、80年代を意識？
当時を知っている世代には、わー！っていうキャスティング。
それにしても、今も美しい。お似合いだった。

グースの息子のルースター、
背がマーヴェリックよりだいぶ高くて、感慨深い。

そして、なによりアイスマン。


前作に寄せたカットが多くて、音楽も含め懐かしさ満載。
本作ではビーチバレーじゃなく、ビーチフットボール（というのかな？）のシーン、
若者に引けを取らないトム、どこにいるかわからない。
ひとりおじさんいる！ってならない。

やっぱりすごいな、トム・クルーズ。

（2022年/アメリカ/131分）

トップガン

「トップガン マーヴェリック」公開で、
来日していたトム・クルーズ。
なのに「ミッションインポッシブル」の新作の宣伝を笑顔でしていて。
そっちの宣伝しちゃうんだ。。


世界的スターの屈託のなさに、なんだか微笑ましい気持ちになって、
懐かしい本作を久し振りに。

しかし、何十年ぶりだろう。
ザ・80年代、これぞハリウッド。


この時代の映画って、観返すと、
ちょっと気恥しい感じがするんじゃないかと思っていたけど、
まあかっこよかった。

マーヴェリックだけじゃなく、映るもの全部がかっこいい。
他のパイロットたちや、管制塔、シルエットのトムキャットも。

若いメグ・ライアンとティム・ロビンスは、
やっぱりかわいかったし。



とても素直なストーリー、王道な流れ、
言ってしまえば先も読めちゃう。
だから冷静に観ると、ドラマとしては薄いかな、とも思うけど、
そこに気づかせない、強い画と音楽。

そうそう、サントラもカセットテープすりきれるくらい、
さんざん聴いたなあ。


36年経っても、なんとも観やすく、
観る側が、何も裏切られない映画だった。

（1986年/アメリカ/110分）

チャンス

住み込みで働く屋敷から、外へ出たことがなかった庭師のチャンス。
主人が亡くなって、初めて外の世界へ。
純真無垢なチャンスの言葉は、様々な人々に勝手に解釈され、
どんどん独り歩きしていく…



原題は「Being There」。
主人公のチャンスは、ただそこにいて、ありのままを話しているだけ。
それを周りが深読みしようとしたり、都合よく意味づけをしてしまう。

画的には、ほのぼの、ユーモアもあるし、
ピーター・セラーズ、シャーリー・マクレーンと大御所キャストで楽しめる。
でも、なんか独特の怖さがあって、終始心がざわざわしていた。


チャンスはテレビが好きで、どんな状況でもテレビがあると、
そちらに向かっていって、じっと観ている。
称賛も批判も、勝手な解釈もせずに。

見たものをそのまま受け取るって、
なかなかできないことかもしれないと気づかされる。
意味づけをして納得しておかないと、人間は不安なのだろう。

同じことをしていても、言っていても、
どこに立つかによって見え方、捉え方は違ってしまう。
これは受け手の問題だ。


本当のことってなに？
正しいってなに？
権力ってたまたまかも。


気持ちがざわつくけど、おもしろかった。
自分が偏ってるなって感じた時に、また観たい作品。

（1979年/アメリカ/124分）

地球へ2千万マイル

ハリーハウゼンの作るクリーチャーは、どれも魅力的だけれど、
本作の主役、怪物のイーマはちょっと別格かも。

たまごの状態で金星から連れてこられたイーマ。
こんなに哀愁ただよう怪物、他にいないと思う。



でも考えてみたら、地球で生まれたのだから、
知らない星に連れてこられて寂しいとか、そういう感情はないのかもしれない。
こちらが勝手に想像して、悲しそうだと思っているだけかもしれない。

いやいや、生まれてすぐ人間から追われる身になり、
馬や羊も、イーマが何もしていないのに、その姿に驚いて逃げ出す。
やっぱりひとりぼっちだから、寂しいじゃないか。

映画としては、あんまりおもしろくないけど、
イーマの心に寄り添いたくなる。


この映画、モノクロ版と、2007年に作られたカラーライズ版がある。
これが後から着色したとは思えないくらい自然でびっくり。

モノクロも、趣があっていいけど、
ハリーハウゼン、本当はカラーで撮りたかったそうで。
見比べると舞台であるイタリアの風景は、カラーの方がいいと思った。
女の人たちが洗濯してるシーンの色がすてきだったな。


モノクロでもカラーでも、
イーマは悲しそうなまま懸命に生きていた。
ハリーハウゼンの映画は、
俳優陣よりも作り物である彼らの方が、生きている感じがする。

（1957年/アメリカ/83分）